实实在在的美

——评盛刚先生的国画创作

　　个头不高，身材微胖，肤色略显黝黑，不蓄胡须、不留长发，也未剃光头，憨厚诚实，亲切包容，闲聊当中常伴爽朗笑声，言谈举止还略带农民的“土气”劲儿。这就是我初见的盛刚先生，一个外表至为朴实、平凡的人。可是，当你了解过他的人生阅历，当你见识了他的艺术功力，你就会愈发觉得他的可敬与可爱，你也会愈加感受到他的人格力量与艺术之美，你更会觉得，这是真正的艺术家。

　　其实，认识盛刚先生是从他参加展览的中国画作品开始的。当时我在中国美协负责展览部工作，应该说我见过太多当代画家的优秀作品，但当我在展览中第一次看到盛刚先生的作品，确实留下了独特印象，我感受到了一种不寻常的新鲜之美。这新鲜，体现在多个方面，包括它的内容、他的表现形式、他的意境……而这新鲜之所以不同寻常是因为这不是简单的新鲜，是继承传统、深入生活，是结合个性、注入情感，是经过苦练和实践后自然的结果：它不浮夸，更不虚炫；不刻求奇异，也不沉迷秀丽；不落于俗套，也不徒有新意……它让人感受到那出于平凡的不凡力量，这是多么的可贵。正如大画家潘天寿先生所言：“以奇取胜者，往往天资强于功力，以其着意于奇，每忽视规矩法则，故易。以平取胜者，往往天资并奇于功力，不着意于奇，故难。然而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣。”可见，盛刚先生勤勤恳恳、孜孜以求，学习和探索，乃至艺术创新是有所遵循的。在后来与盛刚先生会面的交谈中，更得知他生活之坎坷，从艺之艰辛，是真正的苦学派呀！正所谓画品就是人品，这朴实而又不凡的画风，正是他真实人格的生动写照，是画家以惊人毅力和超常付出换来的实实在在的美！

　　盛刚先生以苦作乐，勤奋不懈，精品力作很多，也参加了不少国家级的展览。我见过盛刚先生不少的中国画作品，他的创作题材十分丰富，人物、山水、动物、农家院、树木、山石杂草……形象生动，这些作品有着深厚的传统功力和鲜明的艺术个性，是源于生活之情，是高于生活之美，富有时代气息。

　　山水是盛刚先生的主要创作题材之一，盛刚先生的写意山水画，正如北宋著名山水画家郭熙在《山川训》中所云：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。”而这一切正与盛刚先生的生活阅历有关，他生长在美丽的家乡辽南，那富有辽南特色的山水风景和四季分明的春夏秋冬，让他无限热爱和情深，给了他最好的素材和启发，他笔下的山川、河流、瀑布、大海，真有可行、可望、可游、可居之妙。

　　盛刚先生也画工笔，主要以羊为题，夺人心魂，堪称高手。他在农村长大，熟悉羊、喜爱羊。他的羊，造型严准、刻画入微、笔墨熟美、不拘成法；他的羊，构图新颖、姿相各异、情态动人、栩栩如生；他的羊，有大有小、或老或幼、温顺可亲、活泼可爱；他的羊，给人生命以启迪和祥和之美，让人百看不厌、爱不释手。他还善于以农家小院、山石杂草为背景，把房舍、粮仓、碾子等摄入画面，与羊融为一体，兼工带写、画面丰富、主体突出、相得益彰，富有生活气息。其代表作品《三阳开泰》《吉祥三宝》《秋谷白云》《好日子》等，让人赏心悦目，惊叹不已。

　　还有，盛刚画树很多。国画大师李可染先生曾认为，中国山水画家对待树，要像西方画家对待人体，是一辈子的基本功。而盛刚先生正是以这样的态度画树。他的画中，无论是写意山水中的山石杂树，还是工笔画中的参天大树都让人叫绝。他画山水杂树错落有致、疏密相间，用笔洒脱自然，姿态万千，并能够做到信手而来，一挥而就，集传统功力和生活积淀熔于一炉，可谓大家风范。他工笔画中的大树有参天之势更有可攀之感，四枝分明、张弛有度，勾勒皴擦灵巧细致，渲染凝重，并在技法上有所创新，既有西洋素描的真实，更不失传统的笔墨神韵，十分感人。

    总之，盛刚先生的中国画作品，体现了源于传统的精神文脉，在其平凡的生活中，能够发现美，能把动人心魂之处摄入画面，艺术加工，主观调动，更由于其全部真实情感的注入，奏响了时代的强音，在特定的审美形态传达中展示了他的个性、胸襟与理想，使其作品光芒四射。

　　画家人格的魅力和实践的烙印必定在画作中彰显，并促进其向更高层次发展和更高境界延伸。人可老画不可老，一分耕耘一分收获，愿盛刚先生以此为新的起点，迈向新的境界，展示更加美好的艺术未来。

（胡宝利 中国国家画院艺术交流中心主任、中国美术家协会理事、文化部艺术品评估委员会委员、清华大学美术学院特聘教授、首都师范大学美术学院客座教授）